Метаморфоза Безумия
...
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Метаморфоза БезумияПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »


Welcome  

Что ж, дорогие жители BeOnа, добро пожаловать в первое, и надеюсь единственное в своем роде, сообщество
"Метаморфоза Безумия"

­­

Данное сообщество специализируется на изобразительном искусстве, в частности в таких течениях искусства как: сюрреализм, импрессионизм, кубизм и прочий авангардизм.
Здесь вы можете найти много интересной информации, биографии, репродукции. Вы можете высказывать свое впечатление от картин, высказывать свое мнение о данной информации. Конечно, вы всегда можете попросить помощи в поиске какой либо информации(учитывая­ интересы сообщества)у создателей сообщества, в данном случае -­Долорес Клэйборни­Giel.
И мы сделаем все возможное, дабы помочь вам в поиске.


В нашем сообществе существует несколько, довольно простых, правил:
1.Вам разрешено критиковать, и высказываться по поводу того или иного художника, но учтите, что маты и флуд здесь не приветствуются.
2.Никаких разборок и ссор. Дорогие, мы все взрослые люди, давайте жить дружно, и не пудрить мозги друг другу))В противном случае вашем комментариям грозит удаление, да и пополнение в игнор-листе не будет лишним))
3.Желающие попросить о помощи должны создать тему с просьбой.
Если у вас возникнут вопросы, обращайтесь непосредственно к членам сообщества.
4.Не исключено, что сообщество могут посещать поклонники реализма, и выставляемые здесь произведения искусства придутся им не по вкусу. Ваша критика вполне приемлема, если она будет объективной и обоснованной, если нет - дверь налево и по коридору. Никто никого не заставляет, как говорится «не нравится, не смотри».

Надеюсь всем хватило терпения прочесть,приятного просмотра.


Для оформления сообщества были использованы репродукции Мориса Эшера.
http://bezumie.beon­.ru/1303-651-maurits­-escher.zhtml



Если вы желаете проявить симпатию к нашему сообществу,предлога­ем вам поставить у себя в предисловии баннер:
­­
Прoкoммeнтировaть
вторник, 12 июля 2011 г.
Giel 14:21:21
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 10 мая 2010 г.
Роберт и Шейна Паркхаррисон. Giel 21:03:36
Cтудия Parkeharrison

Механистический сюрреализм

­­


Подробнее…Роберт и Шейна Паркхаррисон — это студия Parkeharrison, которая известна своими монохромными художественными фотографиями в жанре механистического сюрреализма с органичным использованием коллажных элементов. Главный персонаж этих фото — некто в черном в полоску костюме и белой рубашке. И этот некто — навигатор, забирающийся выше облаков; писатель, собирающий воедино истории срубленных деревьев; он коллекционер, он ученый, он физик. Он слушает Землю, чинит ее, зашивая большой иглой, восстанавливает и опыляет зернами растений. Он учится летать, он ловит облака и чистит их, собирает гербарий в «Книгу жизни», обменивается с Землей мыслями, пишет ветром.


­­

­­

­­


Идентификация необычного персонажа в его необычной работе. Идентификация — через Tableaux Vivants, выстроенные по сценарию самому неправдоподобному. И они в неправдоподобной театральности своей — «театрально абсурдные» по определению автора — через главы-слагаемые изобразительного повествования, чередуясь, вдруг становятся весьма реальными и даже более того — вполне осязаемыми. Да настолько, что мысль о желании видеть себя участником происходящего или представить себя на его месте не воспринимается как совершенно неестественная.


­­

­­

­­


«Я хочу создавать изображения, что обладали бы качествами открытости и повествовательности — достаточными для отражения мыслей, касающихся границ человеческих возможностей. Хочу, чтобы в них прослеживалось сочетание прошлого в его сопоставлении с будущим. Природу я использую в качестве символизации поиска, спасения дерева, орошения Земли. В этом искусственно созданном мире мимо вас проплывают странные облака, состоящие из смога; в небе проделаны отверстия. Эти мифические изображения зеркально отражают наш мир — тот, в котором природа освоена, в котором она контролируется и подвергается разрушению. Творчеством своим я исследую технологию и поэзию существования. Темы эти могут оказаться очень тяжелыми и чрезмерно дидактичными для отображения средствами искусства. По этой причине подход в их освещении я предпочел выбрать более театрально-абсурдный».


­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­


Изображения как всегда кликабельны.
С вами была Giel. Приятного просмотра.




Категории: Сюрреализм, Фотографии, Parkeharrison, Роберт и Шейна Паркхаррисон
комментировать 8 комментариев | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 2 мая 2010 г.
Сюрреализм в фотографии. Max Sauco. Giel 15:13:31

Продолжение темы:
Сюрреализм в фотографии

Max Sauco

­­

Подробнее…
----------------------------------------------------------------------------------------------


­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­


Изображения кликабельны как всегда.
Giel желает вам приятного просмотра.




Категории: Сюрреализм, Фотографии, Max Sauco
комментировать 7 комментариев | Прoкoммeнтировaть
суббота, 1 мая 2010 г.
Luka Skalabrin Giel 20:48:10
The Works of Luka Skalabrin

Работы от Луки Скалабрина


Подробнее…­­

­­


­­

Подробнее…­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

Приятного просмотра.
Изображения кликабельны.




Категории: Сюрреализм, Современники, Luka Skalabrin
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 28 апреля 2010 г.
Дэвид Хо Giel 20:54:18

Освежим тему Дэвида Хо чудесными и уже небезызвестными работами.

­­

Подробнее…­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­


Приятного просмотра.
Изображения как обычно - кликабельны



Категории: Дэвид Хо, Сюрреализм, Современники
комментировать 9 комментариев | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 22 февраля 2010 г.
Его называют русским Дали... Giel 18:25:18
Владимир Куш


«Красоту нельзя запечатлеть, она существует только для поэтов»
(c) Владимир Куш

Подробнее…
­­

­­


«Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе»(с)



­­

Подробнее…"Свеча"


­­

"Вечерние Полеты"


Владимир Куш определяет свой стиль как «метафоричный реализм», используя метафоры для воплощения необъяснимых идей и понятий, таких, как творчество или любовь. По словам Куша, от сюрреалистов его отличают не только идеологические рамки, но и изображение реальных неискаженных предметов, отсутствие в его работах тёмных тонов.


­­

"Сторож Тысячелетия"


­­

"Красный Кошелек"



Владимир Куш родился и вырос в Москве, в России. Его отец Олег, математик с художественными склонностями, поощрял природный талант сына в раннем возрасте. Он также старался обеспечить своего сына книгами романтических путешествий труднодоступных (а временами запрещенных) авторов, таких как Жюль Верн, Джек Лондон и Герман Мелвилл, в надежде, что его ум будет путешествовать за пределами серого мира, который окружал его. В возрасте семи лет Куш начал свое официальное обучение, которое привело его В Московский Художественный институт, где он дальше развил владение теорией цвета, композицией, маслом и художественными техниками всякого рода. Заведение это продвигало то, что можно назвать сезанновским методом, и хотя Владимир быстро овладел им, но затем оставил его, потому что форма терялась в цвете , и эмоция брала верх там, где он чувствовал правильнее было бы бродить интеллекту.
После обязательной службы в Русской Армии, где он большей частью был занят расписыванием огромных панно и портретами генералов, он короткое время преподавал в Альма-матер, но обнаружил, что может зарабатывать больше денег (и иметь достаточно времени разрабатывать свой новый формирующийся стиль) рисованием портретов на улицах. Там он и установил отношения с работниками американского посольства, которые помогли облегчить его переселение в США, после того как успешная выставка в Германии в 1990-м привела его в Лос-Анджелес, а с течением времени на Гаваи, его нынешний дом.


­­

"Metamorphosis II"


­­

"Небесные плоды"


­­

"Икар"


­­

"Descent to the Mediterreanean"


­­

"Улетевшие с ветром"


­­

"Crusaders"


­­

"Бабочка яблока"


­­

"Книга Книг"


­­

"Рожденный, чтобы Лететь"


­­

"Рожденный морем"


­­

"Всегда Вместе"


­­

"Направляясь к дальним берегам"


­­

"Поиск Ночного Убежища"


Изображения кликабельны.
Остальные работы художника можно просмотреть за ссылкой
http://best-art.uco­z.net/photo/khudozhn­iki_klassicheskie_te­khniki/vladimir_kush­/5 .
С вами была Giel. Приятного просмотра.


Категории: Сюрреализм, Владимир Куш
комментировать 4 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 26 августа 2009 г.
Giel 20:20:27
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 20 августа 2009 г.
Классификация Nunehiya 08:58:50
Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества


Подробнее…
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.
Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных). Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета.
Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости - барельеф и горельеф). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание.


Глиптика (от греч. glypho — вырезаю, выдалбливаю) — искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Одно из наиболее древних искусств.
Мастерством резьбы поражают уже египетские, шумерские, вавилонские, ассирийские геммы. Особенно выделяются своей красотой и изысканностью исполнения резные камни Древней Греции и Италии. Здесь зародился специфический выразительный язык глиптики, который соединил в миниатюрных произведениях красоту чистейших тонов минералов и виртуозную резьбу. То точную и графически завершенную, то мягкую и трепетную.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии [1], дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их зффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике. Для создания и тех и других гемм требовалось несложное оборудование: станок с приводом, набор резцов и обязательно абразивы, так как минералы употреблялись настолько твёрдые (агат, сердолик, гранаты, гематит, сардоникс), что металлический инструмент не мог оставить на них даже царапин.
Особая трудность резьбы инталий, помимо их миниатюрности, состояла в том, что мастер постоянно должен был иметь в виду обратное изображение. Покрытую абразивным материалом, углубленную, как бы негативную, инталию было необходимо время от времени очищать и делать пробные оттиски. Создание гемм было очень долгим и кропотливым занятием. Но зато твёрдость минералов сделала геммы поистине вечными. Дойдя через столетия до наших дней, они порой предстают перед нами такими, словно разрушительное время их совсем не коснулось.
Разнообразны сюжеты античных гемм. В них нашли отражение многие стороны материальной и духовной жизни античного мира: религия и политика, литература и театр, извечные человеческие отношения и быт. Иногда миниатюрные изображения являются единственным источником знакомства с жизнью древнего мира. Особенно ценны в них воспроизведения навсегда утраченных шедевров греческой живописи и пластики.
Интересна история многих хранящихся в Российских музеях, главным образом в Эрмитаже, камей. Коллекционирование античных камей являлось предметом особых забот императрицы Екатерины II. Свою страсть к их собиранию она шутливо называла «камейной болезнью». Самое значительное приобретение императрицы было сделано в 1787 г., — собрание герцога Орлеанского, одна из самых известных коллекций Европы. Именно из этого собрания происходят знаменитые поздне-эллинистические камеи «Жертва Приапу» и «Афродита с орлом». В 1814 г. бывшая императрица Франции Жозефина дарит Александру I «Камею Гонзага», а в 1850 г. Е. И. Голицына завещает Николаю I камею с головой Зевса.
С раннего средневековья глиптика становится неотъемлемой частью христианской культуры. Высочайшие образцы резьбы по камню мы находим в православном искусстве. Резные изображения Спасителя, Божией Матери и Святых стали неотъемлемой частью архиерейских облачений, они часто используются как вставки в панагиях и митрах. Основным камнем, используемым в культовых предметах, является лазурит.
Лучшие традиции древности возродили современные мастера-камнерезы. Они освоили технологию обработки таких «непростых» в работе камней, как топаз, берилл, изумруд и аметист. Замечательные образцы камнерезного творчества Российских мастеров можно было увидеть на ежегодной выставке-ярмарке «Симфония Самоцветов», регулярно проводимой в Москве Государственным геологическим музеем им. В. И. Вернадского.

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Графика (греч. — «письменный», от греч. — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи и пятна (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях - два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии. Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.
Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики, в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура, монокулярные объективы, крупнозернистые фотоматериалы, вирирование, подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

Декоративно-прикладное искусство — область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная отделка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).
При обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.) в декоративно-прикладном искусстве (ДПИ) используются различные технологи и приёмы — литье, ковка, чеканка, гравировка, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т. д. Произведения декоративно-прикладного искусства являются существенной частью окружающей человека предметной среды и несут не только функциональную, но и эстетическую нагрузку. Как правило, произведения ДПИ непосредственно связаны с архитектурно-пространственным окружением и нередко создаются как часть единого ансамбля (в ландшафтных композициях, экстерьере и интерьере). Возникнув в глубокой древности, ДПИ всегда было одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров (Палех, Хохлома, Жостово), а с начала XX века и с художественным конструированием (Абрамцевские мастерские, Баухауз).

Каллиграфия (от греч. — «красивый почерк») — вид изобразительного искусства. Древняя отрасль прикладной графики, эстетическое оформление рукописного шрифта, также — учебная дисциплина. Также прикладной или бытовой каллиграфией называется искусство красивого и быстрого письма (в значении письменность).
До изобретения книгопечатания каллиграфия была основным способом графического оформления и организации знаков текста (за исключением монументальных надписей, и клинописи, не графической по принципу создания знаков). Технически связана с листовыми материалами (бумага, пергамент, папирус, шёлк) и графическими инструментами (тростниковое, птичье и металлическое перо, кисть) письменности.
История каллиграфии связана как с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо-калам в древнем мире, у народов средневекового Востока; птичье перо в Европе до первой половины XIX века; кисть в дальневосточных странах), так и со стилистической эволюцией искусства. Каллиграфия не только преследует цели удобства чтения, но и сообщает письму эмоционально-образную графическую выразительность. Стилистика каллиграфии тяготеет либо к ясности очертаний, возможности чтения на расстоянии, либо к экспрессивному скорописному курсиву, либо к декоративной узорности. В Китае и других дальневосточных странах каллиграфия ценилась особенно высоко, как искусство сообщить графическому знаку эмоционально-символическое значение, передать в нём как сущность слова, так и мысль, и чувство каллиграфа.
Известные мастера китайской каллиграфии — Ван Си-чжи (4 в.), Сюань-цзун (8 в.), Ми Фэй (10 в.). Среди крупнейших каллиграфов ислама — мастера шрифта «насхи» Ибн Мукла (10 в.), Ибн Бавваб (11 в.) и Якут Мустасими (13 в.) в Багдаде, Иран, и среднеазиатские мастера шрифта «насталик» Мир Али Теб-ризи (14 в.), Султан Али Мешхеди (15 в.), Мир Али Харави, Шах Махмуд Нишапури, Ахмед аль-Хусейни (16 в.).
В Европе в античную эпоху были созданы классические образцы греческого и латинского письма, чёткого и гармоничного по пропорциям. В средние века каллиграфия, очагами которой были монастырские скриптории, эволюционировала от классической правильности каролингских образцов к декоративности и излому готического письма. Выдающиеся образцы каллиграфии, начиная с «Остромирова евангелия» (переписано в 1057 году дьяконом Григорием), были известны на Руси. С XV века ведущая роль в европейской каллиграфии перешла к гравёрам, а также к переписчикам и художникам. Книгопечатание резко ограничило области применения каллиграфии.
Каллиграфическая эстетика эволюционировала в общем русле изобразительного искусства, испытывая в разные эпохи соответствующие стилистические влияния. По мере распространения книгопечатания, машинописи и компьютерного набора каллиграфия утрачивала свое исходное прикладное значение и в настоящее время воспринимается преимущественно как эстетический феномен, оставаясь, впрочем, базой для разработки гарнитур наборных шрифтов.

Дизайн (англ. design — проектирование, разработка, конструирование, расчёт) — это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим. Дизайн, как дисциплина, стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Татуировка, тату — Виды модификации кожи, вживленный в слои кожи специальный красящий пигмент (краска для татуировки). Возможно сформированный в рисунок или в символ. Человеческая татуировка — декоративная модификация тела, в то время как на животных обычно используются для идентификации. Современные мастера татуировки используют профессиональное оборудование для нанесения татуировок, самой распространенной является индукционная машинка.


Категории: Классификация
комментировать 9 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Жорж Брак My Error 08:49:44
Жорж Брак

­­

Подробнее…Имя при рождении:
Georges Braque
Дата рождения:
13 мая 1882
Место рождения:
Аржантёй
Дата смерти:
31 августа 1963
Место смерти:
Париж
Жанр:
французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор
Стиль:
фовизм, кубизм


Биография и творчество

Подробнее…Из семьи ремесленников. Учился в художественной школе Гавра и академии Эмбера в Париже. Познакомился здесь с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа.
Начинал как художник-декоратор. Был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне независимых в 1906 г. В 1907 г., после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько серий («Купальщицы» и др.), активно работал в натюрморте. В 1934 г. вышла первая монография о художнике — книга Карла Эйнштейна.

Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. В 1949—1956 гг.создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра и др. Сквозной мотив позднего творчества Брака — летящая птица.
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963.


Картины

Подробнее…­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

С описанием

­­

"Блюдо с фруктами, туз треф", 1913. Масло, гуашь, уголь, холст, 81 x 60. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду.

­­

"Канделябр и игральные карты", (зима 1909–1910). Масло, холст; овал: 65.1 x 54.3. Нью- Йорк, Метрополитен Музей.

­­

"Столик", 1913. Масло, уголь, холст, 65х92. Базель, Художественный музей.


Цитаты

Подробнее…Наука успокаивает, искусство же существует для того, чтобы не дать успокоиться


Категории: Жорж Брак, Кубизм
комментировать 6 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Дэвид Хо. Долорес Клэйборн 08:38:28
.Новые работы потрясающего художника Дэвида Хо.

Информацию о данном художнике так же можно просмотреть по ссылкам:
http://bezumie.beon­.ru/1197-749-djevid-­ho.zhtml
http://bezumie.beon­.ru/1313-101-candice­-the-gost.zhtml


­­


Подробнее…1­­
2­­
3­­
4­­
5­­
6­­
7­­
8­­
9­­
10­­
11­­
12­­
13­­


.Тему подготовила Долорес Клэйборн.
.Приятного просмотра.


Категории: Дэвид Хо, Сюрреализм, Современники
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
My Error 07:18:07
Запись только для зарегистрированных пользователей.
среда, 29 апреля 2009 г.
Долорес Клэйборн 12:50:14
Запись только для зарегистрированных пользователей.
четверг, 2 апреля 2009 г.
Art of Jacek Yerka Giel 23:41:10
Мир Яцека Йерки
(Яцек Ковальский)

­­



Краткая биография:

Подробнее…Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", вместо подписи "YERKA" на более поздних работах.

Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

"Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему" - говорит Яцек Йерка

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника. В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки "The Fantastic Art of Jacek Yerka" - портфолио из 21 работы художника.

В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник.

Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.



Репродукции:
Подробнее…(при нажатии выводится оригинальный размер)

­­
Double life

­­
Cowan city

­­
Attack at dawn

­­
Fishers cabin

­­
Granny's kitchen

­­
New age Manhattan

­­
Mushroom king

­­
Illegal light making

­­
Dying city

­­
Swimming lesson

­­
Second day of creation

­­
Sun spots


Скромно.
Giel желает вам приятного просмотра.

P.S. Приносим извинения за столь длительную задержку.


Категории: Art of Jacek Yerka, Реалистичный сюрреализм
комментировать 18 комментариев | Прoкoммeнтировaть
пятница, 4 апреля 2008 г.
Siegfried Zademack Долорес Клэйборн 15:11:26
Искусство современного художника-сюрреалис­та S.Zademack


Живопись(8 р.)-
­­
Подробнее… ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­
Графика(6 р.)-
Подробнее…­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­
С вами была Karosta(S.w)
.Приятного просмотра.


Категории: Siegfried Zademack, Современники, Сюрреализм
комментировать 35 комментариев | Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 30 марта 2008 г.
Ждислав Бекшински Долорес Клэйборн 11:25:24
Beksinski Zdzislaw

.Пополнение.

­­

Подробнее…­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­
С вами была Karosta(S.w)
Приятного просмотра.


Категории: Ждислав Бекшински, Сюрреализм
комментировать 7 комментариев
воскресенье, 16 марта 2008 г.
Долорес Клэйборн 18:47:21
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 3 марта 2008 г.
Роб Гонсалвес Mazikeen Smith 19:08:07
­­

Подробнее…­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

­­

Биографические данные художника:
Художник Роб Гонсалвес в Торонто в Канаде в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В двенадцать лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. "Магический реализм" Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.

В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин "волшебный реализм" в точности описывает его работы. Его живопись - это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства, а также сенатор США коллекционируют работы Гонсалвеса и его лимитид эдишн постеры. Роб Гонсалвес принимал участие в Арт Экспо в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе, Декор Атланта и в Лас-Вегасе, форуме изящных искусств. Его личные выставки работали в галереях Дискавери, Хадсон Риве и Калейдоскоп.





Категории: Роб Гонсалвес
воскресенье, 24 февраля 2008 г.
Rouse Dominic Долорес Клэйборн 10:13:18
Продолжим тему ссюреализма в фото-искусстве.
Мрачные,но крайне оригинальные работы.

­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

С вами была SleepWalker.
Приятного просмотра.


Категории: Rouse Dominic, Фотографии, Сюрреализм
комментировать 3 комментария
суббота, 23 февраля 2008 г.
Ив Танги Giel 18:18:10
Ив Танги
(1900–1955)


­­


Краткие строки биографии...
Подробнее…Танги Ив (Tanguy, Yves) французский художник, представитель сюрреализма.
Родился в 1900 году во Франции (Brittany). В молодости служил на торговом флоте. Был призван в армию во время первой мировой войны. После окончания войны сменил множество профессий. Танги никогда не обучался живописи. Идея стать художником овладела им после того, как в 1923 году он увидел картины Джорджо де Кирико. Его друг, поэт Jacques Pruvert, ввел его в круг сюрреалистов. Впечатления детства и юности Танги, связанные с морем, оказали определенное влияние на его творчество. Он использовал в своей живописи формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет. Одна из первых выдающихся работ Танги "Мама, папа ранен!"(1927, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Название этой работы очень эмоционально и мотивом ее создания, по словам историка искусства Джеймса Тралла Соби, послужила действительная история психиатрической болезни. "Непостижимый фаллический объект справа возможно представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец - в образе фасолевого объекта" (Саймон Вильсон, "Живопись сюрреализма", 1975). Свои романтические пейзажи с морскими мотивами Танги писал всю жизнь, достигая интересных колористических результатов.
В 1946 году Танги эмигрировал в США. В послевоенные годы он довольно часто устраивал выставки своих полотен вместе с другими художниками-сюрреалистами.
Умер Танги в 1955 году. В этом же году прошел грандиозный ретроспективный показ его картин в Нью-Йорке.



Труды...

Подробнее…­­
"Перевоплощение" 1942


­­
"Фантомы" 1928


­­
"Моя жизнь, черная и белая" 1944


­­
"Тушение лишнего огня" 1927


Благодарю за внимание

Информация стырена с smallbay.ru, пасяб ребятки)


Категории: Сюрреализм, Ив Танги
пятница, 15 февраля 2008 г.
Долорес Клэйборн 21:17:58
Запись только для зарегистрированных пользователей.
среда, 13 февраля 2008 г.
Долорес Клэйборн 07:18:53
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 4 февраля 2008 г.
Dino Valls Долорес Клэйборн 21:16:55
Сегодня у меня для вас что-то свеженькое.Современ­ников я так же буду выставлять.
Вашему вниманию предоставлены роботы художника Dino Valls.
Чем-то похоже на Босха,должна заметить.Но роботы очень любопытны...я выбрала наиболее интересные,по моему мнению.Кого заинтересует,я предоставлю оффициальный сайт.

­­
Подробнее… ­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

С вами была SleepWalker.
Приятного просмотра.


Категории: Dino Valls.
комментировать 9 комментариев
четверг, 31 января 2008 г.
...Candice the gost... Долорес Клэйборн 06:16:22
Дэвид Хо.
Серия робот:CANDICE THE GHOST.

­­
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
­­
­­

С вами была SleepWalker.
Приятного просмотра.


Категории: Сюрреализм, Дэвид Хо
комментировать 14 комментариев | Прoкoммeнтировaть
вторник, 29 января 2008 г.
Max Sauco Долорес Клэйборн 19:09:50
Продолжаем тему сюрреализма в фото-искусстве.
Наконец-то мне известен автор данных фотографий.(ай-да умничка СлипO:-)­ )
Max Sauco

­­

Подробнее…­­
­­
­­
­­

С вами была SleepWalker.
Приятного просмотра.


Категории: Фотографии, Сюрреализм, Max Sauco
комментировать 17 комментариев | Прoкoммeнтировaть
понедельник, 28 января 2008 г.
Maurits Escher Giel 20:30:57
Ну вот мой много обещаный пост посвященный творчеству Мориса Эшера.
­­

Maurits Cornelis Escher
Вверх по лестнице ведущей вниз


Очень краткая биография (частицы ее присутствуют и в последующих разделах)

Подробнее…Голландский художник Морис Корнелиус Эшер (Maurits Cornelis Escher) родился 17 июня 1898 года в Леевардене, административном центре голландской провинции Фрисландия. Он - человек, не имеющий высшего образования, отвергнутый и вновь принятый, спустя много лет, представитель математического искусства, создатель мира невозможных фигур. Вообще же, хотя математическое начало, несомненно, весьма сильно в гравюрах Эшера (именно поэтому художественные критики долго не признавали его), они все таки изображают не мир формул, а красоту мира.
Когда он учился в школе, родители планировали, что он станет архитектором, но плохое здоровье не позволило Морицу закончить образование, и он стал художником. До начала 50-х годов он не был широко известен, но после ряда выставок и статей в американских журналах (Time и др.) он получает мировую известность. Среди его восторженных поклонников были и математики, которые видели в его работах оригинальную визуальную интерпретацию некоторых математических законов. Это более интересно тем, что сам Эшер не имел специального математического образования. Об этом свидетельствуют его слова:


"Я так ни разу и не смог получить хорошей оценки по математике. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой. Поверьте, в школе я был очень плохим учеником. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата! Они, кажется, не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен".

Мозаики

Подробнее…В процессе своей работы он черпал идеи из математических статьей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трехмерных фигур на плоскость и неевклидовой геометрии, о чем будет рассказываться ниже. Он был очарован всевозможными парадоксами и в том числе "невозможными фигурами". Парадоксальные идеи Роджера Пенроуза были использованы во многих работах Эшера. Наиболее интересными для изучения идеями Эшера являются всевозможные разбиения плоскости и логика трехмерного пространства.
Регулярное разбиение плоскости, называемое "мозаикой" - это набор замкнутых фигур, которыми можно замостить плоскость без пересечений фигур и щелей между ними. Обычно в качестве фигуры для составления мозаики используют простые многоугольники, например, квадраты или прямоугольники. Но Эшер интересовался всеми видами мозаик - регулярными и нерегулярными (прим. перев. нерегулярные мозаики образуют неповоряющиеся узоры) - а также ввел собственный вид, который назвал "метаморфозами", где фигуры изменяются и взаимодействуют друг с другом, а иногда изменяют и саму плоскость.
Интересоваться мозаиками Эшер начал в 1936 году во время путешествия по Испании. Он провел много времени в Альгамбре, зарисовывая арабские мозаики, и впоследствии сказал, что это было для него "богатейшим источником вдохновения". Позже в 1957 году в своем эссе о мозаиках Эшер написал:


В математических работах регулярное разбиение плоскости рассматривается теоретически... Значит ли это, что данный вопрос является сугубо математическим? Математики открыли дверь ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. Их больше интересует путь, на котором стоит дверь, чем сад, лежащий за ней.

Математики доказали, что для регулярного разбиения плоскости подходят только три правильных многоугольника: треугольник, квадрат и шестиугольник. Эшер использовал базовые образцы мозаик, применяя к ним трансформации, которые в геометрии называются симметрией, отражение, смещение и др. Также он исказил базовые фигуры, превратив их в животных, птиц, ящериц и проч. Эти искаженные образцы мозаик имели трех-, четырех- и шестинаправленную симметрию, таким образом сохраняя свойство заполнения плоскости без перекрытий и щелей.

­­

В гравюре "Рептилии" маленькие крокодилы играючи вырываются из тюрьмы двухмерного пространства стола, проходят кругом, чтобы снова превратиться в двухмерные фигуры. Мозаику рептилий Эшер использовал во многих своих работах. В "Эволюции 1" можно проследить развитие искажения квадратной мозаики в центральную фигуру из четырех ящериц.


­­


Многогранники

Подробнее…Правильные геометрические тела - многогранники - имели особое очарование для Эшера. Во его многих работах многогранники являются главной фигурой и в еще большем количестве работ они встречаются в качестве вспомогательных элементов. Существует лишь пять правильных многогранников, то есть таких тел, все грани которых состоят из однаковых правильных многоугольников. Они еще называются телами Платона. Это - тетраэдр, куб, октаэдр, додекаэдр и икосаэдр.

­­

Изящный пример звездчатого додекаэдра можно найти в работе "Порядок и хаос". В данном случае звездчатый многогранник помещен внутрь стеклянной сферы. Аскетичная красота этой конструкции контрастирует с беспорядочно разбросанным по столу мусором. Заметим также, что анализируя картину можно догадаться о природе источника света для всей композиции - это окно, которое отражается левой верхней части сферы.

­­

Фигуры, полученные объединением правильных многогранников, можно встретить во многих работах Эшера. Наиболее интересной среди них является гравюра "Звезды", на которой можно увидеть тела, полученные объединением тетраэдров, кубов и октаэдров. Если бы Эшер изобразил в данной работе лишь различные варианты многогранников, мы никогда бы не узнали о ней. Но он по какой-то причине поместил внутрь центральной фигуры хамелеонов, чтобы затруднить нам восприятие всей фигуры. Таким образом нам необходимо отвлечься от привычного восприятия картины и попытаться взглянуть на нее свежим взором, чтобы представить ее целиком. Этот аспект данной картины является еще одним предметом восхищения математиков творчеством Эшера.


Форма пространства

Подробнее…Среди наиболее важных работ Эшера с математической точки зрения являются картины, оперирующие с природой самого пространства.

­­

Литография "Три пересекающиеся плоскости" - хороший пример для начала обзора таких картин.

­­

"Змеи". Здесь пространство уходит в бесконечность в обе стороны - и в сторону края окружности и в сторону центра окружности, что показано уменьшающимися кольцами. Если вы попадете в такое пространство, на что оно будет похоже?

­­

Это может показаться странным, но у этой поверхности есть только одна сторона и одна кромка. Если вы проследите путь муравьев на литографии "Лента Мебиуса II", то увидите, что муравьи ползут не по противоположным поверхностям ленты, а по одной и той же. Сделать лист Мебиуса очень просто. Надо взять полоску бумаги, изогнуть ее, и склеить противоположные края ленты клеем. Как вы думаете, что случится, если разрезать лист Мебиуса вдоль?


Логика пространства

Подробнее…Под "логикой" пространства мы понимаем те отношения между физическими объектами, которые обычны для реального мира, и при нарушении которых возникают визуальные парадоксы, называемые еще оптическими иллюзиями. Большинство художников, экспериментирующие с логикой пространства, изменяют эти отношения между объектами, основываясь на своей интуиции, как, например, Пикассо.
­­

Эшер понимал, что геометрия определяет логику пространства, но и логика пространства определяет геометрию. Одна из наиболее часто используемый особенностей логики пространства - игра света и тени на выпуклых и вогнутых объектах. На литографии "Куб с полосками" выступы на лентах являются визуальным ориентиром того, как расположены полоски в пространстве и как они переплетаются с кубом. И если вы верите своим глазам, то вы никогда не поверите тому, что нарисовано на этой картине.

Еще один из аспектов логики пространства - перспектива. На рисунках, в которых присутствует эффект перспективы, выделяют так называемые точки исчезновения, которые сообщают глазу человека о бесконечности пространства. Изучение особенностей перспективы началось еще во времена возрождения художниками Альберти, Дизаргом и многими другими. Их наблюдения и выводы легли в основу современной геометрии проекций.

­­
"Cверху и cнизу"


­­

Третий тип картин с нарушенной логикой пространства - это "невозможные фигуры". Парадокс невозможных фигур основан на том, что наш мозг всегда пытается представить нарисованные на бумаге двухмерные рисунки как трехмерные. Эшер создал много работ, в которых обратился к этой аномалии. Наиболее интересная работа - литография "Водопад" - основана на фигуре невозможного треугольника, придуманного математиком Роджером Пенроузом. В этой работе два невозможных треугольника соединены в единую невозможную фигуру. Создается впечатление, что водопад является замкнутой системой, работающей по типу вечного двигателя, нарушая закон сохранения энергии.


Заключение...

Подробнее…Мы рассмотрели лишь небольшую часть работ из сотен набросков и литографий и гравюр, оставшихся после смерти Эшера в 1972 году. Еще многое будет сказано и уже сказано о значении и важности его работ. С каждым годом появляется все больше и больше книг, где освещается творчество художника, анализируются различные аспекты его творчества. Надеюсь, что вас заинтересовало творчество Эшера.
А закончу разговор о творчестве М. Эшера его словами:


"Если бы вы только знали, какие видения посещают меня в ночной тьме... Иногда моя неспособность сделать их зримыми буквально сводит меня с ума. По сравнению с этими мыслями каждая отдельная гравюра или рисунок - это полная неудача, только мельчайшая частица необъятного целого".


Материал собран и представлен Etznab(Giel), приятного просмотра, продолжение следует...

Категории: Морис Эшер, Гравюры, Сюрреализм
 


Метаморфоза БезумияПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
пройди тесты:
Коноха Или Как К Тебе прилипли...
Хотелось бы верить... 1часть
читай в дневниках:
~
~
~

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх